凡是画稿经剪刀剪过的就是剪纸。实在，有人以为。那些优良的出品只能叫“纸剪画”由于他还没有弄明白什么是剪纸言语，感觉绘画全能，绘可以替换剪，感觉苍白有趣的框架可以替代剪纸特有的艺术魅力。虽然，这些舍己之长，就人之短的伪艺术时而混在刊物上，展览中，终究要被真的美的剪纸艺术所取代。

英文读者得到艺术享用是不能与亲口用汉语朗诵时，唐朝大诗人李白的诗翻译成英文。从诗韵平仄中获得的艺术享受比拟的异样，读过莎士比亚原著的人，当他再读中文译本时，固然译者苦费心机，比起英文原著来，总像在喝被清水冲淡了一杯蜜汁。且不管这样的比方是否恰当，目的想说明，各种艺术体例除了特性之外，还有各自独具的不为别种艺术体例所能取代的单独暗示力和形式美感。版画是如许，中国画是如许，油画也是如许，剪纸艺术也是如许。因此取得了艺术之林独立存在代价。

还有什么独具的不为别种绘画体例所能取代的特点呢？剪纸与绘画吃了保留类似的外型功能以外。

望文生义，所谓剪纸。一把小剪，几张纸片，起基本外型伎俩但是是一张平平的薄纸张剪出种种形状，起形式的限度性很大，不可能象绘画那样，可以运用笔的抑扬抑扬，墨与色的无穷转变，把物象的体积质感，浓淡虚实表示的淋漓尽致。但是，艺术方式的特点常常恰好储藏在工具功能的范畴性中，从“特征”中生发出特长来。

比方，单色剪纸与黑色木刻有些类似之处。都是从单个底色中镂去不同形式的空缺，差别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下局部（阳线）仍牢牢的生根于木版上，点、线、面可断可连，可聚可散，随意散布在画面上的任何地位，而剪纸所用的薄纸，性娇柔，工艺品易起皱，易断损，剪完后要“提的起，贴的上”线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只需剪去的局部（阴线）才是互相隔绝距离的钻研过民间剪纸的人几乎都认识到这一点。

没有断笔，剪纸的花招必须使纸条互相衔接。所以构图和外型都需要单纯，服膺过于纤细噜苏，否则，剪下来的花招即使没有褴褛，也很难把它贴到窗纸上。

就可以觉察两者之间的特性，假设把民间蓝印花布和剪纸互相比较研讨。蓝印花布的线和面禁绝隔绝距离，断的越短越好，否则即不适宜于印染，而剪纸的线（指阳线，比如红色剪纸上的红线条）和面，则必要相连，连的越紧越妙（外面的阴线则许断，不能相连）否则剪纸就有变成“一盘沙”风险。

连”一个特点。剪纸作者在制作时总要避免单独飘动的长线而把局部相连成片。剪纸的体例美需求顺乎这个先决条件才华自在的开拓出广阔的天地来。

一致般绘画比较起来，由上述特点所限制。剪纸艺术的见地根底是共同的绘画多依三度空间（高、宽、深）或四度空间（高、宽、深、时）看法中止笼统思惟和作为外型手腕。表示三度空间观念的西洋写实主义绘画实践主意“没有线只有体积。当你勾描的时分，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的崎岖。崎岖在布置表面！罗丹）虽然也使用外表线，却不承认“外表线”存在这一派采纳一整套极严格的方法去训练画家的三度空间观念，几恳求画家看除了看到高与宽，犹要注意体积、深度、和迎面而来的崎岖，把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的表面。

剪剪贴贴的剪纸艺术，恰好相同。由于东西的限度，不擅长暗示物象的体积、深度和迎面而来的崎岖”所谓“第三空间”就避其所短，扬其所长，另辟天地。恰恰是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以两度空间看法作为笼统思想的根底，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”透视比例联系的剪影式形象，无限深渊的空间象是被“压扁”一个平面上。

五花八门的外型艺术方式，假设说在近几个世纪中。各有千秋，暗示闪现物象时并非面面俱到而常常是各取几组线条，持两度空间观点的剪纸观察个表现物象的剪纸则重于对象的表面”民间艺人说“要先剪个大样”大样要有神气，有势，这个“大样”就是表面。物象借体现在外表上的形状，动势等富有特征的笼统来传达情意。比方舞台上表演话剧的演员，不象电影演员的特写镜头，去注重鼻翼、眼缝的宏大颤抖，而主要靠大的举措、手势传达脚色的豪情，大约作者们时间中发觉人物、走兽及许多的反面外表最富表现力，正面的剪纸抽象在剪纸艺术中尤占绝对优势。

三度空间观念在外型艺术中有了长足的开展，那末，两度空间看法早在20个世纪畴昔曾经在平面外型艺术中进入了自由王国，而且成为中国外型艺术中保留持久历史基础和民族特色的笼统思惟形状。汉朝的画像砖，画像石充分使用了表面的笼统表达功用，以侧影、动势、黑色布置中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了十分绚烂的艺术成绩。中国画笔法结构程式中所谓“个字点”交风眼”构图中的布白”交叉”间架”疏可走马，密不透针”久远法中的散点透视”等等，均不同程度的含有平面观点的认识。文与可墨竹悟得于墙上竹影；华光画梅“偶于月光下，见窗间疏影横斜可爱，遂以笔规其状”这些以“疏影”见实体的知名历史故事，都是两度空间观点的生动表现，今天盛行在官方的皮影、刺绣与剪纸更是血缘姐妹，都是以两度空间看法作为外型的见地根底的高度完满的激进艺术方式。由此，看陕西关中窗花重点饿戏曲人物何以如此自若的借用皮影的程式；民间刺绣何以用剪纸做低花；木刻家何以从汉画像与民间剪纸中领悟刀法；从未见过汉画像石的农村老太太的剪下何以出现了与汉画像相似的构图与形式，足见中国民间剪纸之花所赖以生长的肥沃泥土。

还需要各种细节，外表仅是剪纸外型的基本骨架。如动物的眼，衣服的花，鸟雀的翎毛等等使之充实、丰厚、丑化。拿农村大年的话说“先铰个大样，再刻”剪纸的艺术效果最后正落在这个“刻”上。

值得留意的剪纸的刻”一方面要用圆卷形、水滴形、锯齿形等等近乎标记的程式手段概现诸如动物的眼、衣服的花、鸟雀的翎毛只类的形”更偏重于各种程式的点、线、面在平面陈列错略中求得节奏联系。

地道中又包含冲突、抵触和对立，剪纸多以单纯为美。细细层次那些最优秀的作品。以地道求丰富，对比求和谐。地道而失丰富易单调，丰富而失地道则紊杂。这是多样统一的艺术辨证法则在剪纸艺术中的表现。

常常是指画面占主导地位的体例因素。有以大块面为主调的也有以密密细丝般的线为主调的有以挺而刚的线为主调的也有以曲而柔的线为主调的比方油画的色彩，其单纯和谐。国画的笔调，其谐和中求对比，主调中求疏密、彩色、巨细、是曲、是非、刚柔、走向等等；比照的调和，比方绘画暖色中之冷色，分歧笔调中之疏密、枯润、开合等等。

很留意衣纹的花饰；剪黄牛，掩饰目的决议了剪纸艺术的掩饰性。拙劣的民间艺人很了解剪纸艺术的这一特性。剪人物。很留意牛毛的旋涡瘟。即使东西身上根本没有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或许在鹿角间配一朵梅花（梅花鹿）为“花中花”愈加甚者，良多民间剪纸早已解脱了人物鸟兽原本形状，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合构造，几乎完整是一朵名副其实的花”像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它甚么，而艺术韵味却是无量的

剪纸外型关于“精确”二字就别含新意。常态下的精确”指契合视觉表象的比例联系，由于以上各类特征。用两度空间的剪纸外型中是各种程式在平面布白中的最好形成，作者时间深浅就在于能否控制或接近这个最好值，其次才是合科学性。因而在剪纸艺术外型看来很合适很“精确”抽象，用科学的透视法的眼光看来却是变形”剪纸外型更趋于传情而不在写形，更趋于写意而不在写实，不仅能够，而且必须以点、线、面在平面陈列联络中的最好值为尺度，采用意象的夸大的意味的粉饰的以至笼统的手段去直抒其美。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以掩饰整张脸，生活原型可以完好遵从艺人手中那一方小纸片，作适宜纹样式的散布。